Chi tiết tin tức
A- A A+ | Trong Tăng tương phản Giảm tương phản

Chạm vào dòng chảy di sản giữa lòng Văn Miếu

Những ngày này, Văn Miếu - Quốc Tử Giám không chỉ là nơi du khách tìm về với một biểu tượng của truyền thống hiếu học Thăng Long. Trong không khí Festival Thăng Long - Hà Nội 2026, không gian di sản còn trở thành điểm gặp gỡ giữa những làng nghề, người làm nghề và công chúng.

Chạm vào dòng chảy di sản giữa lòng Văn Miếu

Văn Miếu - Quốc Tử Giám ngày thường đã đông, ngày hội còn đông hơn.

Festival Thăng Long - Hà Nội lần thứ II diễn ra từ ngày 11 đến 20.9 với chủ đề “Dòng chảy di sản - Heritage Flow”, kết nối nhiều không gian văn hóa, di sản của Thủ đô. Tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám, di sản không chỉ được nhìn ngắm mà còn hiện diện trong những thao tác rất đời thường của người làm nghề.

Nhà trống tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, nơi diễn ra các hoạt động văn hóa trong khuôn khổ Festival Thăng Long - Hà Nội 2026.
Nhà trống tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, nơi diễn ra các hoạt động văn hóa trong khuôn khổ Festival Thăng Long - Hà Nội 2026.
Khu trưng bày Hà Nội 36 phố phường “Nét Kinh kỳ“.
Khu trưng bày Hà Nội 36 phố phường “Nét Kinh kỳ“.

Ở một gian hàng, bà Đỗ Thị Sáng, người Kim Sơn, Ninh Bình, lặng lẽ ngồi giữa những chiếc túi, chiếc rổ, tấm đan và nhiều sản phẩm làm từ cói. Bà đã gắn bó với nghề khoảng 50 năm, từ khi còn nhỏ. Đôi tay đã đi qua hàng chục năm vẫn thoăn thoắt với những sợi nguyên liệu mảnh, biến chúng thành những sản phẩm vừa quen thuộc vừa mang dáng dấp của một nghề thủ công lâu đời.

Bà Đỗ Thị Sáng, người Kim Sơn, Ninh Bình với nhiều sản phẩm làm từ cói.
Bà Đỗ Thị Sáng, người Kim Sơn, Ninh Bình với nhiều sản phẩm làm từ cói.
Trải nghiệm thú vị của cô gái Israel.
Trải nghiệm thú vị của cô gái Israel.

Với bà Sáng, những dịp như thế này là cơ hội để người làm nghề đưa sản phẩm ra khỏi không gian làng quê, gặp trực tiếp công chúng và kể câu chuyện của mình. Một sản phẩm thủ công, khi được đặt trước mắt du khách, vì thế không còn chỉ là món đồ để mua về. Đằng sau nó là câu chuyện của một vùng đất.

Vẻ đẹp của những tà áo dài Việt.
Vẻ đẹp của những tà áo dài Việt.
Khu trưng bày “Nét Hà Thành“.
Khu trưng bày “Nét Hà Thành“.

Ở một góc khác, bà Nguyễn Mỹ Thịnh, 73 tuổi, đang say sưa với những nét vẽ trên gốm Bát Tràng. Khoảng 50 năm trước, khi mới 8 - 9 tuổi, bà đã theo cha (một nghệ nhân nổi tiếng ở Bát Tràng) học nghề. Từ những ngày đầu làm quen với nghề cho đến hôm nay, việc vẽ gốm đã trở thành một phần không thể tách rời trong cuộc đời bà.

Bà Nguyễn Mỹ Thịnh chăm chút từng nét vẽ trên gốm.
Bà Nguyễn Mỹ Thịnh chăm chút từng nét vẽ trên gốm.

Bà Thịnh bảo, nói dân dã thì vẽ theo tâm hồn của một người thợ. Hoa sen, phố cổ và những hình ảnh thân thuộc của đời sống Việt Nam trở thành chất liệu để bà đưa lên những sản phẩm gốm.

Còn chị Đặng Thị Tuyết, từ năm 2006 đã cắt giấy màu thành những sợi nhỏ, dùng kim cuộn, tạo hình rồi ghép từng chi tiết thành tranh giấy cuốn và các sản phẩm trang trí. Công việc đòi hỏi sự kiên nhẫn đến từng milimet. Những sợi giấy mảnh qua bàn tay người thợ trở thành hoa, hình trang trí, tranh, hộp, khuyên tai hay những món đồ nhỏ xinh.

Nhìn những đôi tay làm nghề giữa dòng khách tham quan, mới thấy “di sản” đôi khi không phải một khái niệm xa xôi. Nó nằm trong một sợi cói, một nét cọ, một vòng giấy được cuộn bằng tay. Và quan trọng hơn, nó nằm trong những con người vẫn đang làm công việc ấy hôm nay...

Đó cũng là cách “Dòng chảy di sản” trở nên có ý nghĩa khi di sản không đứng yên trong tủ kính hay chỉ thuộc về quá khứ. Nó tiếp tục chuyển động khi người thợ còn làm nghề, khi câu chuyện còn được kể và khi du khách dừng lại đủ lâu để nhìn, chạm và hiểu.

Chú bé chăm chú xem tranh giấy cuốn.
Chú bé chăm chú xem tranh giấy cuốn.
Tranh giấy cuốn đòi hỏi sự kiên nhẫn, tỉ mỉ.
Tranh giấy cuốn đòi hỏi sự kiên nhẫn, tỉ mỉ.

Tin liên quan